出身于裁缝世家的独立服装设计师AnnaYang，幼时的耳濡目染激发了她与生俱来的设计天赋，可谓家学渊源。

“可能因为与童年的成长经历相关，自小家中经营裁缝店，从很小的时候便能看到裁缝师傅日复一日的制衣，

以及店里来来往往的客人们各式各样的穿着。我对那些线条以及被裁剪成不同形状的面料感到非常着迷。

于是我决定拿起剪刀做一条属于自己的独一无二的裙子，那时我大约8岁。我想从那时起，

成为服装设计师的愿望便已在心中悄悄埋下了种子。”这颗种子静候生发成长，绽放美丽。

我与“我”，一体两面

“我一直希望能有一个品牌，是能纯粹代表‘我’这个个体，或者说‘我们’这个群体的想法、理念和态度，然后能影响到观者和受众：可以表达一种美的形态，可以是态度的传递，也可以是对生活的探究。它是有独特烙印和性格的，同时也是易于被接受被理解的。” 

终于在2012年，AnnaYang创立了个人设计师品牌ANNAKIKI。“ANNA是我的名字，代表现实生活中的我，是理性的我；KIKI则是我虚构出来的一个另外的‘我’，更偏向感性。一个‘我’是如何在设计上保持、体现 ANNAKIKI品牌的调性，而另一个‘我’则是要考虑为消费者提供设计与实穿兼备的服装。但也正是因为这种矛盾与碰撞，造就了ANNAKIKI“一体两面，敢于不同”的品牌基因。”ANNAKIKI在复古未来主义的狂热幻想空间中，打破科技所固有的冰冷感，以未来科技感的设计塑造出独立的美学态度，交织出品牌的独特审美哲学和风格。

在AnnaYang眼中，ANNAKIKI是一个以“独立、当代、反传统”为核心DNA、多元风格的独立设计师品牌。于她而言，每一季设计过程中最艰难的可能就是要达到艺术与商业二者的平衡。“我的工作方式很自由，我不喜欢太多限制。我认为没有框架的限制才会有更出人意料的效果，对我来说，任何的想象都可成为一种设计。”这正如她本人的性格，具有创造力与想象力，打破常规，敢想敢做。

如果ANNA是当下，那么KIKI即未来。挣脱时间与空间思维限制，从流行表象中抽离和反思，以复古未来主义诠释过去与未来的关系，对未来的好奇化为今天的时尚语言；基于过去的记忆模拟未来，突破自我，以时尚作为表达载体，用科技作为对话媒介，通过反传统的设计语言，在复古未来主义的畅想中搜寻现在与未来的关联；用3D解构廓形、不对称剪裁与繁复的再造工艺，表达逆思维和反传统的设计语言，突破自我，不拘于固有的形态，塑造出态度鲜明、一体两面的女性形象。

以设计探索世界

从2012年品牌创立到2017年进入米兰时装周官方日程，ANNAKIKI至今连续十几次在米兰时装周官方日程走秀。“作为能够进入米兰时装周官方走秀日程，在米兰时装周持续走秀的中国设计师品牌，得到国际上的认可，一路走来其实很不容易，我感到非常荣幸。”作为一名被意大利时装工会推荐的“值得关注的中国设计师”，AnnaYang认为设计的过程同时也是探索世界的过程。“时尚是来源于文化的，随着中国的强大及国民的文化自信，中国时尚设计力量也在崛起,越来越多优秀的中国时尚设计师品牌涌现，他们也不再满足于国内市场，在世界的舞台上展现中国设计，ANNAKIKI只是其中的一份子。米兰时装工会的主席Carlo Capasa先生曾对我说，他希望未来在米兰时装周的舞台上有更多优秀的中国设计师，这也是对中国设计师的肯定与期许。ANNAKIKI如今在外界看来已取得一定的成绩，在意大利米兰及中国设有工作室，进驻了全球知名零售渠道，得到了全球各大媒体、明星的支持和喜爱，品牌的设计理念及实力得到了认可，得益于我们米兰专业团队的建议和中国团队的付出，品牌进步也相当迅速，我会一直保持着非常开放的态度，继续努力，自我提升，希望能够沉淀下来做好中国品牌，在世界的舞台上不负众望，继续前行。” 

“我喜欢在当下生活中，过去时装历史中、未来的幻想中去寻找灵感，作为一个设计师与创造者，我认为想象力是非常重要的，我经常抱着对未来的想象去创作，探索未来与宇宙奥秘，用敏感而情绪的方式将过去、当下与未来进行混合碰撞，找到新与旧的平衡，创造出全新的东西，创作时总是能感觉到矛盾的美，会给我带来更多的惊喜，这也是我喜欢的复古未来主义的表现形式之一。”AnnaYang最喜欢待的地方是家里，家是她最趋于理想舒适状态的一个环境。在这样放松的状态下，更容易思考以及发散创意，感知事物的灵敏程度也会提高，细微到花园的一株仙人掌开花，都可以给我带来很深的触动和灵感。此外，她每个周末的空闲时间会去看看艺术展，博物馆，一些书籍或是重温经典的电影来寻找灵感。“对于我而言，我不会过多地去限制自己的想法，也许是在电脑发生故障时出现的画面、也许是某个破损的零件、又或许是在阅读中看到的一句话延伸出来的幻想，生活中万事万物都有可能成为我的灵感来源。”当然，做为一个时尚行业的创造者，会更需要通过一些方式进行自我调节。“每次在米兰的秀后我都会去欧洲的周边国家小镇走走，如果时间充足的话，我也会独自一人去到郊野的海边待上一天，在海浪声中放空冥想，来清空过去一周脑中过载的信息。我觉得对世界保持以一颗好奇、探索的心，保留自己的想象力，是我做设计的过程中最重要的一点。” 

挣脱思维限制

灵感源于过去与未来的畅想，在设计过程中不乏思考当下的社会现象，探索时尚与科技的关系，在超越现实主义中塑造出独立的美学态度，不拘于固有的形态，塑造出态度鲜明的群体形象。作为全球首个与人工智能合作的服装设计师，AnnaYang推出NFT虚拟服装系列，推进“元宇宙”计划，将超现实赛博格（Cyborg）美学演绎得淋漓极致。她提出，“赛博格呈现了人机共生的理念，其更深远的意义在于让生命有了更久远的延续。”通过设计在虚拟与现实架起一座互动的桥梁，探讨未来时代中人与机械共存的状态。

当我们尚未足以清晰地定义何为“人工智能”时，我们已然被时代的浪潮所裹挟，开始学习如何与AI共存。AnnaYang认为：“在当前，我们无法忽视以ChatGPT、Midjourney这样的AI技术给产业带来的冲击。我在思考，AI的创作力与人类相比有何区别？我们能否分辨两者的创作差异吗？AI是否真的拥有我们所想象的创造力吗？”

ANNAKIKI 2024秋冬系列以“智脑纪元”为主题，采用线上数字秀的形式，发布了50套极具复古未来主义风格的造型，以此探讨人工智能与人类共存共创的话题。本季，AnnaYang以真实摄影与AI技术的融合作为创作思路，采用AI技术打造一个从装置到观众皆为虚拟的秀场，并特别展示了其中8套由AI辅助生成的虚拟造型。AI所展现的创新能力和想象广度让AnnaYang震撼，原本需要一周甚至更长时间才能完成的时装系列，如今通过AI技术，即可在极短的时间内完成。但同时也发现了AI的局限性，虽然AI所展现的创新能力和想象广度让人震撼，但往往缺乏设计的合理性及可行性，并非能完全转化为实物，特别是在打版过程中存在难以克服的难题。AI无法建立触动人心的情感连结，以及对艺术有独特的创作赏析能力，这是人类独有且不可替代的特质。

本季，AnnaYang致力于挑战廓形设计的新界限，极致地采用纯黑与纯白作为主色调，挑战纯粹之下无限可能。除了常见的皮革、涂层牛仔和复合材料，她积极引入新科技面料。铠甲设计成为本季的核心，通过3D立体廓形设计技术和可自由拆卸的铆钉盔甲细节，使得穿戴者能够轻松在日常生活与戏剧化场景中转换，展现了强大的适应性和变化性。标志性的3D波浪袖在整个系列中穿插出现，展现了对女性力量的赞美。四芒星徽记作为品牌的象征，无处不在，或以镂空手法展现在胸前，揭示了身体的隐秘之美，或隐秘地融入身体细节之处，既保持了动作的自然流畅性，又再度强调品牌的独特身份属性。   

无论是对于赛博格、元宇宙、NFT亦或是AI的探索，AnnaYang认为ANNAKIKI是一个自己设法与世界发生关系，在思考当下的基础上想象对于未来的表达途径。“我相信未来将会引起人类的新进化”。至于当下，AnnaYang工作的重点是持续输出创意与指引品牌正确的方向，生活的重心则是锻炼身体与陪伴家人。“工作是认真投入的，生活是更自在的，不管是工作还是生活，都应该有一些留白。”

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